靈感

1.近兩年來，宋朝美學逐漸走進人們的視野。知名作家蔣勛曾說，古代美學，到宋代達到最高，其要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。在他看來，宋朝比當代更知道什么是美，什么是生活。正如國學大師陳寅恪所言：“華夏民族的文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世”。李少紅帶領團隊歷經三年時間的打磨，呈現了電視劇《大宋宮詞》跨度近60年的大宋風云。另外《大宋宮詞》攜手時尚芭莎與攝影師陳漫，夢回大宋，對話古今。邂逅傾附在鈿合金釵里的絕代芳華，尋覓蘊藏于河山帶礪間的帝王英姿；用流動的東方美學彰顯大宋盛世華彩.2.首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》5月20日全國上映。這個初夏，絕美仙俠水墨國風即將席卷銀幕，技術革新引領傳統戲曲電影“煥新”登場，傳統粵劇文化美到“出圈”。導演張險峰希望通過《白蛇傳·情》建立一個新的美學體系，“因為白蛇傳發生在宋代，正是中國藝術最高峰的階段。”他將宋代美學體系放入影片當中，凝合成一個純粹的東方美學表達系統“希望觀眾進到電影院看看我們文化的美學高度在哪兒，并喜歡、推廣、傳承它”。3. 電視劇《清平樂》 “宋代美學”成為了大家看劇之余熱議的話題。故事聚焦于宋王朝的上升時期，劇中的建筑、布景、服裝、飾品、用具等都十分講究，給人端莊、嚴肅、正統的美感。作為社會主體的官僚階層日益文人化，推動了風雅文化的興起，宋詞、宋畫、宋瓷、園藝、金石學……都在宋代呈現出百花齊放之勢。4.在《上新了·故宮》節目中第二季在三個方面有所“上新”：首先是故宮重大考古內容的“上新”，把更多珍貴的歷史文物資料和考古發現通過數字化的方式留存下來；其次是歷史視野的“上新”，第二季中節目組以故宮為坐標，從600年的故宮拓展到5000年的華夏文化中，至關重要的涉及到宋朝，深度揭秘故宮的故事。

大宋宮詞 X 名畫復原

1.在《大宋宮詞》中宋代名畫成為李少紅靈感的來源，讓她有了將畫中場景真實還原為視聽畫面的創意。她希望將古典文化與現代相結合，運用長鏡頭的調度，將名畫與劇情相融合。 宋徽宗趙佶所創作的一幅絹本設色工筆畫《聽琴圖》繪松下撫琴賞曲的情景。畫面正中一枝蒼松，枝葉郁茂，凌霄花攀援而上，樹旁翠竹數竿。松下撫琴人著道袍，輕攏慢捻，另二人坐于下首恭聽，一側身一仰面，神態恭謹，悠揚的琴韻似在松竹間流動。2. 《韓熙載夜宴圖》為五代十國時期南唐畫家顧閎中所繪畫作品，全卷分為五段，現存宋摹本，藏于北京故宮博物院。歷史上有兩種關于繪畫的緣由記載，其中一種也是秦王歌舞升平的原因。韓熙載原是北方貴族，家道中落南下，深受南唐中主李璟的寵信，后主李煜繼位后對北方來的官員百般猜疑，此時的韓熙載身居高位，為保護自己，故意裝成醉生夢死的糊涂人。劇中秦王天天在家中設宴，相當于告訴太宗“我對皇位沒有想法”，這段劇情讓主創人員聯想到了韓熙載的故事，于是這段精心的設計由此而來。劇組按《韓熙載夜宴圖》給拍了一遍，為了融入到劇情里，特意從左向右這樣展開，有意識地讓秦王像韓熙載一樣串在這五個場景里。希望像臨摹一樣造成一個鏡頭下來的效果。” 3.北宋宋徽宗趙佶所作絹本設色畫《瑞鶴圖》 ，現藏于遼寧省博物館。設色繪彩云彌漫的天空中現出一座宮殿的屋頂及斗拱，十八只丹頂鶴飛翔于宮殿上空，另有二鶴立于殿脊鴟尾上。賦色濃艷，界畫工整。鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點染，彩云繚繞仙鶴告瑞。

精宮細作--行旅圖

據宋朝人所知，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用「行旅」，不是「旅行」。人要尊敬自然，要留下謙卑。奇范寬的《谿山行旅圖》大山中峰鼎立，是穩定、不動的。此畫是故宮書畫典藏最重要的作品之一，也是中國山水畫的典範作品，此次故宮為這幅曠世鉅作拍攝8K高畫質片，鉅細靡遺呈現大師手筆。本幅畫重山疊嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。宋徽宗趙佶《溪山秋色圖》呈現南北宋之間，山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，殊有重要藝術意涵。李唐的《萬壑松風》，山卻像毛筆、手指一樣細。那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋梁，他帶動南宋畫的留白、文人詩意?！度f壑松風》是他總結北宋的一幅畫。在《早春圖》中，郭熙用他的畫筆為人們創造了一片紙卷上的春山寒林。

精宮細作--云舒浪卷

畫水到極致的南宋大師馬遠，畫出比神奈川沖浪里更細致的水圖！馬遠的《水圖》共有十二段。除第一段因殘缺半幅而無圖名外，其余圖名分別是：“洞庭風細”、“層波疊浪”、“寒塘清淺”、“長江萬頃”、“黃河逆流”、“秋水回波”、“云生滄海”、“湖光瀲滟”、“云舒浪卷”、“曉日烘山”、“細浪漂漂”。這十二段作品，專門畫水，除個別幅有極少巖岸之外，其它沒有任何別的景色，完全通過對水的不同姿態的描寫，表現出種種不同的意境。作者對水觀察的細致入微，以及創造出來的形態美感和筆墨技能，都令人驚嘆不已。如“洞庭風細”，波浪如鱗，不激不怒，近大遠小以至于水天一色，彷佛覺得微風習習，輕輕掠過了那開闊的湖面，使人心曠神怡，寵辱皆忘。“層波疊浪”是以顫抖的筆法，描寫浪濤的起落，彷佛其下有蛟龍蟄伏。那洶涌澎湃的氣勢，使人精神振奮而感到豪壯。“湖光瀲滟”一幅，畫家以輕快流暢的筆法，畫出水波的跳動，浪峰無規則的排列，顯然受到亂風的吹蕩，即使畫家不染上紅色，也使觀者感到陽光明媚，不由得想起“湖光瀲滟晴偏好”的杭州西湖景象來。“云舒浪卷”一幅，卻又是另外一番境界。畫家以凝澀的筆觸，畫出一個浪頭，它彷佛咆哮著要騰空而起，天空中黑云滾動，與水相接，更增加有如沖鋒陷陣的氣概。畫面雖小，而氣魄宏大壯觀。

精宮細作--雅集庭院

在古代，雅集是文人文士進行文化生活的一種常見方式，以慶賀、交誼為名義，以游藝、玩樂為目的。古代文人墨客們一有空閑，就會約三五知已，到綠郊山野，松風竹月，烹泉煮茗，吟詩作對。宋朝的文人很喜歡喝茶。茶很簡單，就是水加上植物的嫩芽，再加上最精美的瓷器，這些就夠了，這就是他們生活的品味，他們不追求權力和財富，他們知道生命的意義在哪里。而那時候的雅集，是一個人展示自己品性和品行最好的場合。宋朝文人的品行和喜好，造就中國文化的頂峰之態，也為中國的美學貢獻很多。傳仇英作《西園雅集圖》臨摹歷代名家畫法的同時綜合了南北宗兩派的畫法。西園雅集圖自古就是古人喜歡畫的一個故事畫題。西園是北宋時期神宗駙馬王詵的宅邸，當時的文人墨客經常聚集在西園談詩論畫?！段臅D》本幅描繪一群文士在池畔園苑中飲宴的情景。偌大的黑色方形漆案，設置在樹下，案上成組餐具與果食擺滿桌面。近處另有一群僮僕在小桌上備茶。人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、園景描繪細緻講究，應為徽宗朝畫院的精工之作。值得一提的是趙孟頫的《鵲華秋色圖》，趙孟頫出生時就遇到了宋元交替的亂世，不過他有宋朝皇室的血統，是宋太祖趙匡胤的11世孫?！儿o華秋色圖》卻并不是一幅平常的風景寫生，而是趙孟頫憑著記憶在家鄉畫就的，有著曲折動人的傳奇故事，被人們稱為“思鄉之畫”。元世祖去世后，1295年趙孟頫一度辭官回家，家中親朋好友對他十分冷淡，只有從前的一個好朋友、詩人兼收藏家周密對他依然如故，為了表達對周密的感激之情，趙孟頫為他繪制了這幅《鵲華秋色圖》。如今我們步入他的名畫的虛擬世界從VR的立體視角欣賞《鵲華秋色圖》。

精宮細作--雅 · 花卉

《碧桃圖》盛開的碧桃紅白相映，枝葉扶疏，嬌柔嫵媚。雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意?；ò暧枚嘧兊募毦€條勾描后再以白粉或粉紅色多層暈染，嫩葉用細紅線勾輪廓和葉筋，然后填以花青和汁綠。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌。馬遠的《白薔薇圖》畫中的白薔薇花朵碩大，枝葉繁茂，光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠涂染枝葉，筆法嚴謹，一絲不茍，畫風清麗活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。宋代畫院花鳥畫繼承了五代的傳統，并在此基礎上有所創新，黃荃“勾勒填彩、旨趣濃艷”的富貴風格統治著畫壇近百年。其畫法先以極工細的線條勾出輪廓，然后敷以重彩，層層暈染，往往掩蓋住黑線，展現出一種極為工穩細膩和華貴富麗的風韻。

精宮細作--蝶鳥鵲鶴

宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在。作為獨立的畫科，宋代的花鳥畫無論在繪制技巧還是表現形式方面都已經達到高度的藝術水準，《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。此圖是描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回首凝視，目不轉睛。本幅右上宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，草押書“天下一人”。雞在中國向有“德禽”之稱，《韓詩外傳》載：“雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可見其文武兼備、仁勇俱存、信守專一的性格為世人所激賞，難怪才藝絕代的一代帝王也會留下“已知全五德，安逸勝鳧鹥”的詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，由此體現了中國花鳥畫的人文寓意。

精宮細作--花釵錦秀盛世景

著名的“宋式錦”，其中還包含“天華錦”“燈籠錦”等眾多圖案品類。如：有名的柿紅盤絳朵花宋錦,緯六重織物。柿紅色地經、地緯交織成2∶1左向經面斜紋，紋組織為1∶2左向緯面斜紋。色彩有墨綠、中綠、淺綠、灰綠、秋香、淡茶、寶藍、湖藍、月白、藍灰、木紅、粉紅、皂褐、駝、白色等。采用分段換梭方法，每段有彩緯五重，片金勾邊?；y以盤絳構成六邊形幾何框架，心內填以朵花海棠、勾蓮、秋菊、蜀葵為主花。盤絳以寶藍色緯長跑梭織成，雙勾邊內填織龜背、鎖子、古錢、雙矩、方勝、卐字幾何小花紋。紋樣構圖布局均衡，美觀大方，色彩富麗典雅，層次分明，是典型的宋錦構圖與用色方法，做到了“艷而不火，繁而不亂”。

精宮細作--珠翠面花

北宋，花冠式樣大為發展， 流行戴真花（牡丹、芍藥居多），或仿真花，多用各色羅帛、通草或其他材料做成，講究的還加金、玉、玳瑁、珠子。據《東京夢華錄》記載，北宋時，汴梁市面上有許多專賣花冠的鋪子，百業中有專修花冠的手藝人。珠翠面花是皇后貼在臉部的飾物，大珍珠貼于額部，二件貼于兩靨，各嵌一顆大珠，在左右眉梢末端靠近發際處各貼一串。珍珠花鈿妝也是宋代女子獨有的妝。宋代有名的絹本設色畫《宋仁宗后坐像軸》中，曹皇后身邊的兩個侍女便頭頂著“一年景”花冠。頭冠左右有呈“三字”形向外延展的上、中、下三博鬢，從上往下依次增大，隨著審美潮流的變化，皇后鳳冠也會有順勢而為的變動。作為身份象征的龍鳳、珍珠、花釵、翠鈿，則是宋代鳳冠中永恒不變的存在。

atelier intimo x 大宋宮詞

青色Atelier intimo聯名《大宋宮詞》推出一系列家居睡衣服飾傳達宋代的生活美學向中國古典主義致敬。 《大宋宮詞》  聯名系列的深青、絳紅、灰粉等，亦或是飛花令系列的酡顏、黛青、俏色等，青色的每一個產品都有自己的顏色。他們有句話很有意思「如果你只知道用黑白灰，那么就談不上文化自信?！?

家居款式--千里江山宋韻情

至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力并沒有消失。唐朝的美是大紅大綠，到宋朝竟用墨來畫畫，但墨分五彩，墨比彩色還要高，淡雅反而更形成高貴宋朝人所知。將宋代高雅的色彩和繪畫運用在現代的家居款式中，別有一番心意，體現宋韻的高級美！

床品款--畫卷拼接

運用拼接的方式把宋代的花草鳥鳴、江山浪濤像畫幅一樣巧妙的展現在床品上。 “春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。” 體現了宋代美學的美麗景色，花釵錦秀盛世景，千里河山宋韻情。

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