2021秋冬（Maison&Objet） 巴黎家居裝飾展展會分析--新空間
綜述
綜述
2021年秋季Maison&Objet如期舉行了線下展覽會，在時隔一年以后展商的數量和參展觀眾對比往年也有銳減，平均每天只有5000左右觀眾前來參觀，但作為全球頂級家居盛宴依舊有很多值得一看的地方。今年的展會分析將由POP家居趨勢團隊和來自荷蘭阿姆斯特丹的家居產品趨勢研究工作室Müller & van Wees（簡稱M&vW）聯合撰寫。今年展會有三個新看點，分別是Francois Delclaux的“新鄉村”、 Francois Bernard的“雕刻”和Elizabeth Leriche的“藝術工作室”。 每個空間都由一位法國創意人策劃，并擁有自成一派的氛圍和展示。這三個新的空間將來了新的關于未來紡織品、圖案、色彩相關的新趨勢。
Müller & van Wees（簡稱M&vW） 是來自荷蘭阿姆斯特丹的家居產品趨勢研究工作室。憑借25+年的設計和零售經驗，專注于家居和生活方式領域的趨勢預測和產品設計咨詢。
這兩位資深的家居設計師曾服務于眾多知名品牌和零售公司，包括Marcel Wanders、Converse、O’Neill等，以及大型零售百貨HEMA 、SEARS Canada、Vroom & Dreesman等。
NEW RUSTIC by Francois Delclaux 弗朗索瓦·德爾克勞的“新鄉村”
SCULPTURAL by Francois Bernard 弗朗索瓦·伯納德的“雕刻”
ARTYSTUDIO by Elizabeth Leriche 伊麗莎白·萊里奇的“藝術工作室”
Francois Delclaux的“新鄉村”
Francois Delclaux的“新鄉村”
走在由弗朗索瓦•德爾克勞創作的友好鄉村式展覽“新鄉村”中，有一種同時后退和前進的感覺。關鍵詞是新的鄉村風味、本地、真實、匠心和可追溯性。工業生產對比手工制作。全球對比本地。我們不得不重新思考產品的價值。以及這價格會持續多久？產品在全球范圍內覆蓋量是多少？還有非常重要的一點：這些產品有多美！“新鄉村”選擇了“盡可能真實質樸”的鄉土物品。未完成的木材、搪瓷錫、陶器和赤土色或苔綠色的色調，以非民俗的方式定義了以人為本的現代設計。有機棉羽絨被、沙發套、鑄鐵爐灶……所有這些都促成了一個“夢想小屋”，通向廣闊的鄉村景觀，這也是對歐洲鄉村的隱喻。
紡織品
紡織品
The manufacturing of objects now raises new questions (where are we designing from and how?), including those related to social and environmental respon-sibility. “Certified Designation of Origin, traceability, local ori-gins…These terms from the food world are now being applied to objects. This is because of specific places that define the shape things take”, specifies Françis Delclaux.
現在對物品的生產提出了新的問題（我們從哪里設計？以及如何設計？），包括與社會和環境責任相關的問題。 “原產地認證、可追溯性、當地原產……這些來自食品界的術語現在正被應用于物品。這是因為特定的地方定義了事物的形狀”，Françis Delclaux 指出。
動物
動物
Animals as an endless source of inspiration for shape and prints. “All things local have never been so important”
動物作為形狀和印花無盡的靈感來源。“所有當地的事情從未如此重要”。
不成熟
不成熟
This local dimension that places the artisan,the work of the hand that involves the entire body, enduring tradition, and authentic, venerable skill at the core of product creation.
這個局部范圍將藝術工匠、涉及整個主要部分的手工作品、經久不衰的傳統和真實、古老的技能都屬于產品創造的核心。
柔軟觸感
柔軟觸感
Soft round shapes, inviting to touch and feel. Soft and supersoft materials making us feel safe and cosy. Wood so soft as if it is shaped by sand and sea.
柔軟的圓形，吸引人觸摸和體會。柔軟和超柔軟的材料讓我們感到安全和舒適。木頭柔軟得仿佛是由沙子和大海塑造的。
Francois Bernard的“雕刻”
Francois Bernard的“雕刻”
參觀完鄉村后，您將進入一個全新的世界，觀看弗朗索瓦•伯納德的 U 形展覽。沒有鄉愁，沒有自然。每個對象都是獨一無二的，很難找到過去的參考。但作為一個懷舊者也幾乎不會感到不舒服。當然，這是一個品味問題。對于弗朗索瓦•伯納德而言，娛樂和款待的藝術現在體現在完全獨特的物品上，既不反映品味的好壞，又具有“前所未有”的品質。它們不曾在跳蚤市場被發現，也沒有讓我們感到懷舊。大量物品以獨一無二的形式呈現；至少，它們吸引了我們的好奇心。這主要是由于它們的形狀。
一種反懷舊的組合重新構想了新的形狀
一種反懷舊的組合重新構想了新的形狀
Leaving behind all things second-hand, flea market, and vintage. Creative design flirts with abstraction; wether minimalist or maximalist, influences are sculptural and geometric. They transform everyday objects into artistic curiosities and mass produced objects into one of a kind treasures.
拋開所有二手貨、跳蚤市場和古董。創意設計與抽象調情；無論是極簡主義還是極多主義，有影響力的都是雕塑和幾何。他們將日常物品轉化為藝術珍品，將大量生產的物品轉化為一種珍品。
形狀和材質帶來的表面效果
形狀和材質帶來的表面效果
François Bernard has chosen objects that fit within a post-organic aesthetic: it’s out with curves or bean shapes, and in with angles, facets, and sharp edges. Such are the many geometric and sculptural objects that offer boldness and have a real spirit to them.“We want them because others don’t have them! This proves that the home remains a space for personal expression”.
弗朗索瓦•伯納德選擇了符合后有機美學的物品：它有曲線或豆的形狀，有角度、刻面以及鋒利的邊緣。這就是許多幾何和雕塑作品，它們為它們提供了大膽及真正的精神。“我們想要它們，因為其他人沒有！這就證明了家仍然是個人表達的空間”。
Elizabeth Leriche的“藝術工作室”
Elizabeth Leriche的“藝術工作室”
釋放是一個蘊含著無窮能量的詞匯，給人一種蓄勢待發的緊張感。在人人都想嘗試制造風暴的時代，層出不窮的時尚自媒體、各類新興藝術，迫使年輕群體在不斷的接受信息沖擊的同時開始追尋真我，尋找僅屬于自己的Only One。穿搭作為自我表達最直接的體現之一，年輕一代早已以摒棄傳統的服裝概念，大膽嘗試著顛覆認知的時尚美學。伴隨LGBTQ+群體的聲量壯大，深受互聯網影響的年輕人借著自己對多元社會的向往從而開始窺探性別的邊界。
色彩帶來樂觀主義，藝術使室內設計獨一無二
色彩帶來樂觀主義，藝術使室內設計獨一無二
Our interiors resonate with the desire to collect things; artisanal ceramics, objects, and textiles invite themselves into our homes, like so many “works of art”, one-of-a-kind pieces forming a collection guided by an eclectic spirit and painterly presentaion.
我們的室內設計與收集物品的愿望產生共鳴；手工陶瓷、物品和紡織品邀請自己進入我們的家，就像許多“藝術品”一樣，獨一無二的作品形成了一個以折衷精神和繪畫呈現為指導的系列。
顏色以明亮的藍色、波爾多色或赤土色恢復其所有輻射能量
顏色以明亮的藍色、波爾多色或赤土色恢復其所有輻射能量
Creative design is inspired by the abstract, Expressionist, and modernist shapes and rhythms of the second half of the 20th century; free, loose shapes, geometric forms and swathes of color, paper cut outs, totemic shapes, lines and brushstrokes.
創意設計的靈感來自 20 世紀下半葉的抽象、表現主義和現代主義的形狀和節奏；自由、松散的形狀、幾何形狀和大片的顏色、剪紙、圖騰形狀、線條和筆觸。
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